把所有的春天都揉进了一份书单。

  在2018年新春伊始,浦睿君准备了一份特别的书单。满足你所有好奇的、渴求的欲望。

  百看不厌的文学作品,动人心弦的诗歌,美貌与才华于一身的艺术书,所有你想要的美好生活,能快速方便获取的商业“秘密”。

  当然这份书单部分图书还没有正式出版,春节回来,我们会带着这些新书陆续和大家在这个春天见面。敬请期待吧~

  如果你有十分期待的图书,欢迎在文末留言区告诉我们,也许可以让编辑们加快进度,哈哈。

  《海上钢琴师》作者亚历山德罗·巴里科的代表作,被认为是他超越自我的作品,讲述一段悲伤而诗意的青春。

  世俗的与虔诚的,富有的与贫穷的,主宰命运的与受命运摆布的——在《以她之名》所述的两极并存的世界,四个男孩儿被同一个女孩安德雷吸引。他们都来自为生存而奋斗的家庭,安德雷则属于另一个世界,并且极度美丽。她刺激着他们去探索,去冒险,经历性意识的觉醒、近乎病态的抑郁、无邪的天真和对宿命的敬畏。在这股激流之中,四个男孩从青年走向成熟。

  《异兽志》是小说家颜歌早期的作品,描写了一个人兽共处的世界的喜怒哀乐。随着故事情节的展开,主人公发现了自己也有着兽的血统,她不再是兽的命运的旁观者,渐渐地置身于人与兽的故事中,与各种貌似人的兽产生种种纠葛,在纠葛中逐渐揭开自己以及周围亲人、朋友、恋人的身世之谜。故事中的兽隐含着作者对于人性的观察和解读,而情节的设定和氛围的渲染,令读者在现实生活与幻化情境中出入往复,具有特别的阅读体验。

  《只生欢喜不生愁》是水墨画家林曦的艺术生活随笔集,谈艺术之道,论无用之美。

  全书按主题分为六辑:“艺可通道”“观照世间”“得自在禅”“心安之所”“写给时间”“赤子之心”,文字轻盈、意境优雅。林曦以手艺人之道,解析艺术美育的本质内涵,分享写字的乐趣、专注的法门、心力的修炼及艺术的学习途径等;从中式文人的视角,观照当代生活的审美情趣,阐释何为“无用之美”、如何“独善其身”,探索让传统美学回归现代生活的践行方式等。

  林曦,年少成名的水墨画家,也是一位手艺人、老师、设计师。天性爱玩耍的她有许多具体的爱好:静坐,读书,写字,作画,插花,闻香,抚琴,喝茶,研究中医、哲学……正因如此多元的身份、丰富的兴趣给予她内在丰沛的创作源泉,将其在艺术创作、技艺专精、中国文人传统美学、儿童美育、世间日常等方面的感悟诉诸于富有灵性、哲思的文字。以无用的美学滋养出日常丰盈的生活,告诉我们原来一个人的快乐不太需要外在的东西。

  《半夏河》是申赋渔继《匠人》之后写作的关于故乡申村的散文集,作为《匠人》的姊妹篇,这本书将更多的回忆与叙述放在了“少年大鱼儿”的乡村生活中,回忆半夏河畔的家园、故土、乡邻、亲人,书中每一节围绕着一个人或者一件事,串连起三十年前、离开故乡之前的乡村景貌与人情。作者现在旅居法国,距离的阻隔令这些充满着乡愁的回忆,也有了深情与温暖,整本书的回忆与怀念意在表达“人需要靠着记忆的美好来对抗粗糙的现实、焦灼的心绪和纠结的情感”。

  《老屋记》绝非传统意义上的“一本书籍”。呈现在你面前的是一个40厘米高,30厘米宽的大盒子,14件形态各异的印刷品放置其中。从只有巴掌大的折页,A7、A6、A4大小不一的骑马钉本,到需要双臂一起伸直才能完全展开的的A2报纸……每一个读本在尺寸、装订方式都有自己的特色。

  故事讲述了一栋老房子和里面的三家住户:身有残疾的年轻女孩,浪漫不在的中年夫妇,独居的房东老太太。他们在老房子里度过迷茫、争吵、孤单、又满怀期待的每一天。这里有他们对梦想和爱情的期待,对未来的迷茫和现实的沮丧,寂寞、无助和对陪伴的渴求;有他们日常生活的琐碎、枯燥和愚蠢,也有生命本身的光辉和美丽。

  《一日一诗》精选了365首贴合时节的古典之诗,主题多元,涵盖山水之趣、田园杂兴、思乡念旧、怀古伤今、赠友送别、修身养性等;每首诗搭配一幅意境契合、风致古雅的名家之画,一诗一画共读,倍增阅读美感;另有当代知名诗论家李元洛倾心品鉴,文字隽永,深入浅出,直抵作品的灵魂,带读者重新领略诗画之情、生活之美,在传统文化里,体察光阴的细微变幻,于日常生活中,感悟诗画的古典美学。

  在每一个平淡的日子,品一篇字句灿烂的诗词,赏一幅古韵留香的名画,让传统的诗画艺术融入现代日常奔波忙碌的生活中,在清词古韵中寻觅一份中国传统文人的生活雅趣、生存哲学,收获一刻属于自己的惬意、静谧的时光。四季如歌,每日读诗,愿日日自然适意、与众不同。

  影响一代美国诗人的桂冠诗人马克·斯特兰德,一生获奖无数,包括麦克阿瑟天才奖、博林根奖、普利策奖、古根海姆奖、华莱士·史蒂文斯奖、美国文学艺术学会颁发的诗歌金奖等。

  斯特兰德是村上春树、评论家哈罗德·布鲁姆、诺贝尔文学奖获得者约瑟夫·布罗茨基也喜爱的诗人。村上春树在《在约定的场所》一书的扉页中,引用了斯特兰德的诗《一位老人在他自己的死亡中醒来》。

  马克·斯特兰德的诗有着珍贵的创造力,散发着迷人的优雅气息,他以清晰、伤感的笔触,讲述我们普通人被遮蔽的生活故事。

  《给所有昨日的诗》是诺贝尔文学奖得主、《万物静默如迷》作者辛波斯卡向万物告别的经典之作,收录了生前出版的最后两本诗集《这里》《冒号》的合辑,这两本诗集之前在国内从未出版和介绍过。在这些诗里,诗人开始思考世上的生活,譬如梦境、回忆、迷宫、微生物,又譬如离婚、古希腊雕像、写作灵感的奥秘。

  仿若一场昨日之旅,我们见到了她喜欢的画家维梅尔、黑人歌手艾拉·费兹洁拉看到她与青春期的自己交谈,与主宰死亡的命运女神对话。晚年的辛波斯卡依旧对世界保持童贞般的好奇,依旧有着丰沛的想象力,只是在犀利的嘲讽中多了份宽容和理解。

  书中特别加入辛波斯卡生前藏品照片和诗人生平年表,另附赠精心编译的别册,收录辛波斯卡新译诗十三首。

  《我曾这样寂寞生活》是诺贝尔文学奖获奖诗人辛波斯卡继《万物静默如谜》之后又一经典诗集。在这本诗集中,诗人用机智、迷人的声音与语调,诉 说了对家人的怀念与赞美、对世间种种生活的爱、对消逝的时间与国度的迷恋、对日常和万物的诗意描摹,隐隐折射出诗人内心的丰富世界和她的寂寞生活。

  书中收录《告别风景》《事件的版本》《从无馈赠》《我致力于创造一个世界》《在赫拉克利特的河中》《时代之子》等80多首隽永的诗作,同时重译了《万物静默如谜》中广为流传的《一见钟情》《种种可能》《在一颗小星星下》等10余首作品,可以在不同的译文中窥见经典的韵味。

  被遗忘的少女,住在港湾红色的小屋里。她所做的事,只是每日夕阳西下之时前往海边,录下海水的声音。寺山修司将这名“少女”的眼眸与心以爱之名撰写成诗。

  诗集分为九个篇章,分别是《海》《我作的童谣》《猫》《我是男孩时》《恶魔的童谣》《人偶游戏》《爱》《花诗集》《时而如没有母亲的孩子》。每个篇章内含多首小诗及散文诗,延续了寺山修司一贯的独特想象力、无边知识量,集猎奇、幻想、实验、浪漫于一身。

  《捡来的瓷器史》选取了中国瓷器发展历史上十个重要的节点,以工艺为骨架,以历史、文化与美学为血肉,尝试勾勒出瓷器史整个发展的历程,作者将这些历史节点,通过一块块并不引人注目的、所谓拣来的破碎瓷片引出,以小小瓷片切入,从工艺史的发展出发,兼及文化、美学、技术与贸易的历史,并着重梳理了景德镇作为瓷都在制瓷史上的重要地位,以及景德镇的工艺技术发展引发的瓷业变革。整本书,见微知著地勾画出瓷器史在宋元至清末民初这一历史阶段的发展面貌。

  林曦的画作朴拙天真、细腻灵动,尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。画集是林曦对自然、艺术、生活等的一份内心独白,以“花”和“童”为主题来反观日常生活中细微的美好、感动的瞬间、烂漫的时刻。在花间寻天真,重拾宁静美好的天然本性;于童心得热忱,找回生命中珍贵的持有。

  全书共分为“花间集”“童心说”“问答录”三辑,并随书附赠别册《谈艺录》。

  “花间集”——芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花……60幅清雅之花,一览四季芳华,诠释何为“供养自己的插花之道”;

  “童心说”——天真、可爱、甜蜜、忧愁……88幅童子绘图,水墨游戏间,珍视“用尽力量过好当下生活”的童心。

  “问答录”——以“窗台上的一片青苔”为喻,解读中式文人审美及其标准;从“断舍离”出发,论古人的待物之道等。

  《谈艺录》——分享学画之路、创作经历,深入谈论笔墨修养、蒙养生活、文人的轻盈和扎实、好作品的标准、艺术品的收藏等话题。

  “植物图鉴”系列是日本高级定制花艺大师东信和摄影师椎木俊介自2009年起就在陆续进行着的“毕生工作”。东信负责花艺,椎木俊介将之以摄影形式记录。本书所呈现的“植物的四季”,从拍摄“植物图鉴”系列起至今累积的1800张作品中,经严格筛选,分类构成,以花或盛开或枯败的状态展现植物完整的生命轮回。绝美的图像深处,是对生命本真的深刻揭露。

  毫无难度的入门科普,真·手把手带你玩转手账世界,速成别人眼里的“手账大大”!

  精选四种手账本,分享它们的迷人特性,适合人群、品牌推荐、基础与进阶用法……从零开始了解;介绍了笔类、纸胶带、贴纸和印章等常用的手账工具,私家小妙招大放送;花样字体、收集小物、轻松画图、自制工具,四个不同主题的手账进阶课程,从入门者修炼成手账大大;更有爱去的手账购买地介绍、精心设计的手账心理小测试和来年手账分享。

  在这本美丽的书中,艺术家马特·休厄尔以水彩画和文字,描绘了52种英国花园里常见的鸟儿,敏感而脆弱的黄鹀,做梦都在跳来跳去的白鹡鸰,还有在花园里偷袭冬青灌木的白眉歌鸫……画作细腻、生动可爱、与众不同,文字虽短,但清奇幽默,包含鸟儿们的掌故趣闻、名字来历、食性与分布。这本书非常适合观鸟爱好者、儿童和成人,以及艺术和插图爱好者收藏!

  马特·休厄尔是英国著名的艺术家和插画师,也是一位狂热的鸟类学者,被称为“鸟类世界的班克西”。他为《卫报》、巴伯(Barbour)、李维斯(Levis)、哈雷·汉森(Helly Hansen)绘图,在伦敦、曼彻斯特、纽约、东京和巴黎举办过画展。其作品在英国随处可见,从皇家鸟类保护协会的地下通道,到街头涂鸦,还有一系列以“马特·休厄尔的鸟儿”为主题的T恤、海报、茶杯和邮票等。

  因荒木经惟而被大众所熟知的摄影类别——“私摄影”,实则有广义与狭义之分。日常发布在朋友圈的那类生活、自我相关摄影属狭义,而广义上来说,有“自我”意识介入的摄影均可称为“私摄影”,也就是说,所有摄影作品均可被称为“私摄影”。这既是“我”的肉眼与镜头这一机械之眼长久以来的博弈,也是窥探摄影表现深渊的一个有趣的切入点。

  本书为日本知名摄影理论家饭泽耕太郎所作,以中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄等摄影大师为例,探究摄影师与摄影表现的极限。

  《世界上奇妙的词语》是英国作家、插画家埃拉·弗朗西丝·桑德斯创作的图文集。她用细腻的文字和轻快的画笔描绘了世界上52个无法被简单翻译的词语。

  在盛产香蕉的马来西亚,人们用“pisan zapra”来形容吃完一根香蕉所需要的时间;

  在嗜好咖啡的瑞典,字典里不但有第一杯咖啡“tår”,续一杯杯咖啡“palår”,还有再续一杯咖啡“tretår”;

  每一个词语背后都有其独特的地域和文化特性,本书从语言、文化的角度,介绍了世界各地独有的奇妙词语,和它们背后独特的历史、文化小知识。

  《世界上奇妙的俗语》是英国作家、插画家埃拉·弗朗西丝·桑德斯创作的绘本。她用简单的文字,清新的图画呈现了世界各地52组无法用简单语言翻译的俗语。

  阿拉伯人用“يومعسل،يومبصل”(几天蜂蜜,几天洋葱)来形容生活并不可能事事如意,有顺利也有逆境;

  俄罗斯人用“Япокажу ему, где раки эимуют”(让你看看小龙虾是在哪儿过冬的)向某人表示威胁;

  西班牙人用“Tu eres mi media naranja”(你是我的另一半橙子)来形容那人是自己命中注定的灵魂伴侣……

  这些俗语新奇有趣,是异国他乡某个族群文化传统、人生感受和生活经验的结晶,能让你会心一笑,也会让你惊叹点赞。作者描绘的生动画面则会让你在文字之外更充分感受世界之奇趣。

  2009年,年轻的美国创业家、Vimeo视频网站创始人扎克·克莱因在纽约市远郊的山里买了一块地,和朋友们一起盖了几间木屋,结伴而居。他的网站“木屋之色”应运而生。在这里,来自世界各地的人们分享了超过1.2万幅小屋的照片和造屋故事,其中的200幅精美照片和10个动人故事,构成了这本《木屋之色》。

  《木屋之色》不只展示自然的大美、木屋的精巧,更呈现人对生命、生活方式的思考。

  在10个故事中,人们或隐世而居、或改建旧屋、或凿穴而住,在自然风景中动手建屋,与家人朋友共度美好时光,营造梦想的生活。

  而200幅世界各地的木屋风景里,有深山、荒漠、丛林、河海、高崖、土坡……它们告诉你,只要愿意,人可以在喜欢的任何地方惬意安居。

  《100个基本》作者、生活美学家松浦弥太郎初次坦露动人的私密情感。每个月都会见一面的她、牵手入睡的她、偷了钱包的她、在耳畔轻声说再见的她,以及想要从背后拥抱的她。通过一篇篇宛如情书的散文,初识未曾表露恋爱史的松浦弥太郎。

  与此同时,松浦先生还回忆了在他生命中留下美好印记、教会他美好生活的“很棒的那个人”。那些在不同地方偶遇的人,教会了松浦先生热情地与人打招呼,把手当成眼睛那样去呵护,接纳自己的缺点,用手写的书信沟通……

  《存在主义咖啡馆》作者贝克韦尔经典力作,全美书评人协会奖、英国达夫·库珀奖等获奖作品。

  蒙田是十六世纪的思想家、文学家,培根、莎士比亚、拜伦、爱默生都以他为师;他的《随笔集》问世四百余年,在世界范围内不间断地被出版和阅读;他的诚实、自由与懒散,破除了人们对伟大人物的偶像迷思——21世纪的读者将惊觉,蒙田与他们之间几乎不存在任何隔阂。

  在这本奇特的《阅读蒙田,是为了生活》中,作者贝克韦尔设想蒙田对“如何生活”这一大问题给出二十个不同面向的答案。流畅、活泼,且考据翔实的叙述,还原了《随笔集》的创作历程和蒙田的人生故事。

  2016年~2017年,李翔在“得到”App先后推出《李翔商业内参》和《李翔知识内参》,获得马云、柳传志、雷军等企业家的订阅和推荐。本书是《商业内参》和《知识内参》的精华内容合集,涵盖创业创新、企业管理、人工智能、电商消费、金融地产、社交通讯、全球热点等诸多板块的内参消息,呈现近两年间的商业世界变化,以及对未来趋势的预测。书中也包含一些较为软性的内容,包括在商业时代的人生选择、亲子教育。不同于以往大部头的商业书籍,本书内容的形态为金句+小段解说,将帮助想要快速获取知识的读者迅速获取有效信息。

  平面设计师长冈贤明因目睹流行设计大量制造给社会带来的严重负担,转而从事旧货收集二次贩卖,从中思考何谓“正确的设计”以及一名设计师应有的社会责任。他开设二手商店D&DEPARTMENT PROJECT,实现理想、传递想法,在日本掀起二手商店风潮。

  长冈贤明——D&DEPARTMENT创始人、回归“日式造物”原点的设计师兼社长,提倡Long-life Design并将设计与循环利用融合在一起,自2000年至2005年,将诸多灵感集结成这本日记。

  部分刚刚出版的书在微店有售,大家可以提前订购,春节回来我们会陆续发货。期待和喜欢的书,大家可以在留言区喊话编辑们~

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